鬼才JPGのポストモダンファッションアート（図）

その中で、尖ったテーパー型のブラジャー、卵頭族のようなヘアスタイルとオーバーハングなワンピースとズボンの服装は、Gaultierが昔からファッションブランドで創作した基本的な要素であり、彼の過去の舞衣で原型を探すこともできます。

このようなスタイルは、一方では彼の"高"クラスのユニフォームの名前は、実際には、そのブランドの精神を徐々に新しい人類のポストモダンの状態に向けている。

フランス時代

李欧塔（Jean Franccois Lyotard）は、いわゆる「ポストモダン」は、現代以降ではなく、現代的に書くことと加工することによって、異種の活動を行っていると考えています。

Gaultierが従来から多くのアーティストと協力してきた過程から見れば、Gaultierは現代性を捉えながら、その中で最も人間性の強いイメージを探ることができるということも理解できる。

一般的にGaultierが芸能にまたがることについての評論では、彼の服装のデザインがどのように造形以外にも舞衣の柔軟性を維持し、その弾力性と律動を強調し、ダンサーが自由に活動し、舞い、足を切り、または映画衣装において発揮される装飾効果を説明している。

しかし、このようなコメントは、服の機能性と実用性に焦点を当てても、そのブランドとパフォーマンスと芸術の共存の精神、すなわち、この境界を越えて寓する現代的な意味を説明することができません。

Gaultierさんはドキュメンタリー映画「ファッション逆数ショー」で「ファッションとは、掴めないものをつかむこと」だと語っています。

この花のすべての心力は、その一瞬の美しさをとらえるという説は、フランスの詩人で芸術評論家のポッター・ライルが当初「現代性」という定義に似ています。

同じように、モデルが猫の歩調でショーをする時間はいつも短すぎて、服が美であることを否定しません。その「遷移、短さ、偶然」で、いつも腕を合わせていた瞬間、男女が道ですれ違うような笑い、或いは一匹の花猫が街角で角を曲がって逃げていく秘密です。すべての芸術家の任務はその遷移を捉えていくことです。

ファッションディレクターのGaultierさんは、ポッターの莱爾《現代生活画家》の速書家コンスタンディンさんよりも優れているのは、彼がほとんど少なくて、画数で服の略図を出すのではなく、直接モデルの前で“現代性”の加工をすることです。

ジェリーシモンはJean-Paul Gaultierブランドの裁缝総监として、Gaultierの左右の手とも言われています。二人の仕事は暗黙の了解で、入神の域に达しています。Gaultierは服装の前でジェスチャーを比べて、弧を描くと、蜜蕾は彼の意味が分かります。

また、Gaultier本人もスタジオで手振りを披露し、モデルに伸び台の上を歩く姿勢やジェスチャー、立ち姿を見せてくれます。まさにアクションデザイナーです。

衣装そのものの動きをイメージして考えてみると、Gaultierのブランド志向とフランスの現代ダンスのクロスボーダーとのコラボレーションは意外ではないと思います。

GaultierとR e Chopinotの創作は1970年代末（1976年Gautier設立会社、1978年蕭卒諾創立舞団）に始まりましたが、両者の服装とダンスが結びついて1983年の「乐事」は1994年までに13作品（映画を含む）に発展しました。

その中で、彼らが共同で協力した「遷移」（Via）は、最も幻想的な羽舞影の現代的な意味を持つ作品であり、この作品は映画の短編の原理を舞台にして、科学的に動作と衣服の共振の下のエネルギーの痕跡を記述しています。

同じく90年代には、映画芸術の美術デザイン分野にも足を踏み入れたGaultierは、『料理人、大泥棒、彼の妻と彼女の恋人』（1989）の豪奢なお披露目シーン、『エロティック』（1993）のマルチメディア怪人女、『驚異のラプソディー』（1995）の女の子と野人、または『第五元素』（1997）のエイリアンイメージを、彼が時代の人間性を引き出している。

過去にショッピノとコラボした12のダンス作品から、今年に入って初めて台湾国際芸術祭で上演された「白雪姫」まで、人間性に対するGaultierの活躍が見られます。

Gaultierが振付家の普雷祖カードの設計を手伝ったヒロインの白紗の衣装は、一見彼の早期にショビノとコラボした「ファッションショー」パンツの拡大テクニックに似ていますが、最後の5分間にわたる白馬の王子と瀕死の白雪姫が一緒に踊っていたところ、さらにこの服の張力についての説明ができるようです。

毒リンゴを食べた後に白雪姫は力がないと生命の応対がないように見えて、ところが王子が死体の癖に恋したのは最もロマンチックで最も極限の人間性の表現です。

もし我々がGaultierの創作を「過去、現在、未来」という分割払い思考や機能的思考を指すならば、李欧塔の言う「非人間」状態に置き去りにして、Gautierは現代的に人間端末の可能性を探求しようとするということと、その可能性についての加工の限界思考を逸してしまいます。