設計入門は必ず資料を読みます。設計常識概念

1サイズのコントラスト

大きさの関係は造型要素の中で最も重視されているもので、イメージと調和の関係をほぼ決定できます。

大きさの差が少なく、やや落ち着きがあり、大きさの差が大きく、鲜明な感じがして、强力感があります。

明暗のコントラスト

陰と陽、正と反、昼と夜などの対比文は、日常生活の明暗関係を感じさせる。

生まれたばかりの赤ん坊は、最初は視覚的に明暗しか見分けられませんでしたが、牛や犬などの動物は白黒を簡単に識別できますが、彩度や色相は簡単には認識できません。

3つの厚さの対比。

字が太くなればなるほど、男性らしい。

ファッションと女性を代表するなら、細字で表現するのが普通です。

細かい字は量が増えたら、太い字は減らすべきです。この組み合わせは明るいように見えます。

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直線との対比

曲線は柔らかさと緩みがあり、直線は硬度、シャープさがあり、男らしさがあります。

自然界では、この二つが適当に混ざっている。

普段はこの関係には注意していませんが、曲線や直線がある形を強調すると、私たちは深い印象を持ち、同時に対応する感情も生まれます。

曲線の印象を深めるために、直線で強調することがよくあります。少量の直線は曲線をより目立つとも言えます。

5質感の対比

普通の人の日常生活では、質感という言葉はあまり聞こえないかもしれませんが、美術では質感が重要な造形要素です。

例えば、たるみ、滑らかさ、しっとり感などは、すべて質感を表します。

だから質感は感情だけを表現するのではなく、この感情と一体となっています。

画家の作品などを観察すると、よく注意します。

図面の構成とは、実際には、質感が作品のスタイルを決定する要因であり、色や対象物が変わるが、基本的な質感としては、画家の本質と密接な関係があり、変更しにくいものである。

素人であれば油断しがちだが、これが最も重要な基本要素であり、感情に最も強い影響力でもある。

六位置の対比

画面の両側に何かの物体を置くと、強調するだけでなく、対比もできます。

画面の上下、左右、対角線の四隅には潜在的な力点がありますが、この力点には写真、大見出しやマーク、記号などを配置することで、隠れた力を発揮します。

そのため潜在的な対立関係の位置には、鮮明な造形要素が置かれており、コントラスト関係を見せ、コンパクトな画面を作ることができます。

七神と従の対比

レイアウトも舞台も

同じように、主役と脇役の関係がはっきりしていれば、観客の心理は安定する。

主従を明確に示す手法は正統な構成方法であり、安心感を与えます。

もし両者の関係があいまいであれば、どうしようもなく、逆に主人公が強すぎると動感を失い、低俗な画面になる。

劇の中の主人公は，誰でも見ればすぐわかる。

紙面にも何が主役かが表れていれば、読者は内容をよりよく知ることができる。

だから、主従関係が必要です。設計配置の基本条件です。

动と静の対比

一つの物語の始まりには、始まりと説明と変化と結果があります。

一つの庭園には、築山、池水、草木、滝などの配合があります。

同様に設計配置においても激しい動態と静かな部分がある。

拡散や流動の形は「動」です。

水平または垂直に強化された形状は「静」です。

この両者を相対的なところに配置し、「動」の部分で大面積を占める。

「静」の部分は小面積を占め、周辺に適切な余白を残して独立性を強調する。

このような配置は、一般的に画面の四隅に配置される重点として使われる。

したがって、「静」の部分は面積が小さいだけですが、強い存在感があります。

いろいろな対比がある。

対照的に曲線と直線、垂直と水平、鋭角と鈍角など様々な対照があります。

前に述べた様々な対比とこれらの要素をさらに組み合わせたら

つまり、変化に富んだ画面を作ることができます。

10起と受

紙面全体の空間は、さまざまな力の関係によって動的になり、空間を支配する。

ダイナミックな形状を生成し、このダイナミックな別の形を受け入れることで、空間の変化をより生き生きさせることができます。

私たちは築山庭園を作る時、水の出口を重視します。流れの出口はダイナミックな出発点ですから、庭全体が影響されます。

紙面構成といえば、原理も同じです。起点と受点は互いに呼応し、協調します。

両者の距離が大きいほど効果が顕著になり、画面の両端を利用することができますが、起点と受点のバランスには特に注意しなければなりません。

また，地上にある。

明暗が逆転すると、図と地の関係が変わります。

一般的に印刷物は白い紙で点字、白い紙は地、黒い字は図と言います。

反対に、黒い紙に反白の効果を印刷する場合がありますが、この場合は黒地、白は図となります。これは白黒変換の現象です。

十二バランス

大きな石を足で蹴るとバランスを崩して転倒しますが、自然と片手や足を伸ばしてバランスを保ってくれます。

この自然原理によって、いい作品の各部分の位置を変えて、原作と比較して分析すれば、バランス感覚の構成原理が分かりやすくなります。

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一点を起点として、左右に同時に展開する形態を左右対称形といい、英語ではsymmetryといいます。

対称の原理を適用すると旋風渦などの複雑な状態に発展することができます。

日常生活でよく見られる対称的なものは確かに多いです。例えば、仏像の配置や日本の神社の神殿の配置などです。

対称は高い格調とスタイルのイメージを示します。

強調する。

同じ格調の紙面では、格調に影響を及ぼさない条件で、適切な変化を加えて強調する効果がある。

紙面の単調さを打ち破り、紙面を生き生きさせ、変化に富んだものにすることを強調する。

例えば、紙面は全部文字で構成されていて、つまらなそうです。イラストや写真を加えると、石のように静かな水面に投げ込まれて、波一つの波が発生します。

15の比率

ギリシャ美術の特色は「黄金比」で、建築物の長さ、幅、高さと柱の型式、位置を設計する時に、「黄金比」を参照して処理すれば、ギリシャ特有の建築スタイルが生まれ、穏やかで適度な緊張感のある視覚効果が得られます。

長さ比、幅比、面積比などの割合は、他の造形要素と同じ機能を持ち、素晴らしいイメージを表現するためには、適切な比率を使うことが重要です。

16リズム感

共通の印象を持つ形は、繰り返し並ぶとリズム感があります。

同じ形のものを使う必要はないです。強い印象を持っていればいいです。

三回四回の出現で楽なリズム感が生まれます。

二回だけ特徴的な形を使うと、リズム感が生まれます。

十七ぐらいの重心があります。

人の感じの上で、左右に微妙な違いがあります。

右下に魅力的なところがあるからです。

左右のバランスを考える時、このところをどう処理するかが鍵となります。

人間の視覚は右上から左下に流れるほうが自然です。

文字を組むときは、タイトルとイラストを右下の隅を空けて配置すると、自然な流れが生まれます。

それを逆にするとバランスが崩れて不自然に見えます。

この左右のバランスは、右手を使っている人たちとちょっと関係があるかもしれません。

心と拡散があります。

私たちの感情の中では、常に物事の中心部分を意識します。

気にしないで物事を見ますが、しかし、私達の心の中で、いつもその中心の部分を探測したいです。このようにして、安全感があります。

一般的には、求心型が優しそうで、一般的に好まれる方式ですが、平凡に流れやすいです。

遠心型のレイアウトは、拡散型とも言える。

現代的な感覚を持つ配列の一般的な拡散型の例。

19ジャンプ率

はい、

設計上は、内容によってタイトルの大きさを決定しなければならない。

タイトルと本文の大きさの比率をジャンプ率といいます。

ジャンプ率が大きいほど、レイアウトが活発になります。ジャンプ率が小さいほど、レイアウトが高くなります。

この尺度でレイアウトの効果を判断しやすいです。

タイトルと本文のフォントサイズが決まったら、お互いの比例関係を考えて、どうやってさらに調整するかもかなりの学問です。

二十統一と調和

コントラスト関係を強調しすぎると、スペースが多すぎたり、造型要素が多すぎると、画面が混乱しやすくなります。

このような現象を調和させるには、共通の造形要素を加えて、画面を共通の格調にして、全体の統一と調和の感覚を持つことが望ましい。

同じ形のものを繰り返し使うと、レイアウトに違和感を与えます。

同じ形のものを一緒に配置すれば、連続的な感じが生まれます。

両者は互いに協力して運用して、統一と調和の効果を創造することができます。

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目の見える方向や物体の指す方向によって、紙面に誘導線を発生させることを導線といいます。

設計家は構図を作る時、よく導線を使って全体の画面をより目立つようにします。

形のイメージ

一般的な編成形式では、四角い形が標準形であり、他の様々な形が変形形である。

角版の四角は全部直角になって、人にとても規則的で、表情の少ない感じをあげて、その他の変形はさまざまな表情を現します。

たとえば鋭角となる三角形は、シャープで鮮明感があり、円形に近い形状は、温和で柔弱な感じがあります。

同じ曲線でも、表情が違っています。例えば、規則的な形と器具で描いた円には硬い質感がありますが、素手で描いた円には柔らかな円があります。

その美しさ。

2、3水平線

夕暮れ時、水平線と夕日が溶け合い、明け方には水平線から朝日が昇る。

水平線は安定と落ち着いた感じを与えます。物事の始まりや終りに関わらず、水平線はいつも静止の時を表します。

二四縦線

垂直線の活動感は、水平線とは反対に、垂直線は上に伸びる活動力を表しており、硬いイメージと理知的なイメージがあり、冷静で鮮明なレイアウトになっています。

垂直性を不当に強調すると、冷たく硬くなり、近づきにくい。

垂直線と水平線を対比する処理は、両者の性質をより生き生きとさせ、画面にコンパクト感を与えるだけでなく、冷漠とした硬直な状況の発生をも回避し、互いに長短を補い、紙面をより完備させることができる。

2，5日の昼，陰の昼。

暗い洞窟の中から外の明るい景色を見ると、洞窟内の人物は、いつも輪郭だけで表現されていますが、外の景色は注意して描いてください。

日常の様子や異常な明るさを同時に把握し、不思議な空間を演出するというものです。

通常の明暗状態を「陽昼」といい、反対の場合は「日陰昼」といいます。

紙面を構成する時、このような陽昼と陰昼の明暗関係を使って、日常感覚の異なる新しいイメージを描き出すことができます。

2 6.

早口の話し方は夜間ニュースの放送に適していますが、式典の司会には向いていません。その理由は、一言につき、空白量が少なすぎるからです。

レイアウトにおいても、空白量の問題として重要です。同じ写真でも、同じ文章は空白量によって、確かなイメージを表現するのが難しいです。

レイアウトのバランスがどんなに良くても、文章がどんなに美しくても、読者は紙面の空白量を見ると点数をつけてくれます。

字面レート

デザイン用紙では、ここで使用するレイアウトの面積を紙面といい、紙面とページの面積の割合をレイアウト率といいます。

空白の多寡は紙面の印象に対して、決定的な影響があります。

空白の部分が多くなれば、格調を上げて、紙面を安定させることができます。空白が少ないと、生き生きとした感じが生まれます。

情報量が豊富な雑誌の紙面を設計する時、多くの空白を採用すれば、明らかに不向きです。