2012年の楽しみのファッションショー

ファッションショーの巡回展示の現象は、巨大な世界的影響力を持っています。博物館の世界にもう一つの開拓の方向です。しかし、ファッションは本当に展示する価値がありますか？そして、もっと重要なのは、明確な基準がありますか？様々なファッションショーを判断しますか？

モスクワのプーシキン博物館に人が殺到したのは、「インスピレーションDior」の展示を見るためで、ファッションの人が北京城に現れたのも、LV得国博のための「芸術時空の旅」にすぎない。ファッションと現代芸術の主流作品を比較するためで、芸術は評論と思考の内容がもっと多いかもしれない。

自己資金の展示はもちろん純粋な宣伝ではありません。芸術の基礎があるからです。しかし、ブランドの歴史を強調し、世界最大の高級品市場製品で民衆を教育しています。博物館の発展はこの千年の間にファッションそのものが変化した縮図だけです。技術の発展、インスタント画像と全世界の参加度の影響に従って、すべての人にとって、ファッションはすでに小さい大衆の好きな群体から“万人が崇拝します”に発展しました。なぜそんなに多くの展示があるのかというと、ファッションがいつも多くの観衆を引きつけているからです。

一方、博物館もいくつかの方面からデザイナーが彼ら自身の歴史のファイルに対する認知と方式を変えました。スペインの新しい博物館では、歴史的なドレスはすべて自分の主人がいます。これは博物館の担当者が10年をかけて多くの女性を説得して服を寄付した結果です。これとはちょっと違って、最近はボリスというファッション編集者がサンフランシスコの徳揚博物館でBalenciagaブランドに関する展示を開催しています。本来はボリスはブランドの現在のデザイナーのニコラ？ガイスキエルに連絡して、その把握している歴史ファイルを使っていますが、主催権を考慮して、最終的には博物館のゲスト館長の宝莱斯として、他の博物館の中の資料を使っています。

30数年前までは、まだファイルの整理が一般的ではなかった。前にも述べたように、1983年にニューヨークのメトロポリタン芸術博物館で行われたデザイナーイヴ・サンローランの展示は当時このブランドが茶色のレースのスカートしか提供できなかったので、館長のレランドさんは自分でサンローランの服の提供者として、アメリカの女性たちにドレスを寄付するようにお願いしました。その後、イヴ・サンローランのパートナーであるピエール・ベルジェがブランドのアーカイブ室を建てました。これはファッションに対する受容度を示しています。装飾芸術だけではなく、文化遺産の一部です。

今、すべてのブランドは過去から経験を取り入れています。少なくともそれらの歴史は霊感の源です。フェラガモブランドはイタリアのフィレンツェに博物館を持っていますが、Gucciブランドは去年9月にもここで専用の博物館を開く予定です。デザイナーのフリダ・ジャニーさんはこの博物館が「ファッションと芸術が融合する」と言っています。15世紀の建物の中に入ります。注目すべきは、2000年にニューヨークのグンハイム博物館でイタリアのファッションマスタージョージ・アルマーニの展示が論争を呼んでいます。パリの装飾芸術博物館館長はこの展示を「現状の変化」の一例と見ています。

各方面の努力が過去を立て直し、「視覚に衝撃を与える情熱」を提供することによって、ファッションショーは何を展示するかという簡単な問題が提起されています。その中に隠れている問題は、誰がスターとして語り継がれ、特に生きているデザイナーにとって、独立した博物館の館長が客観的に参加するべきか、それともデザイナーと共同作業を行うべきかということです。