ファッション界のアーティストとして知られるthierry Muglerは鋭く変化に富んでいる

ファッションを表現するアーティストの分野では、Thierry Muglerはキラキラした名前です。彼のファッションは鋭く変化に富み、下品なセクシーから抽象的なシンプルまで、いわゆる統一スタイルにはこだわらない。霊感の源はさらに天馬が空を進み、変化に富んでいる。植物、動物、自動車、機械はすべて彼のミューズになることができる。彼は誇張されたドラマチックな手法を使ってファッションの美しさを表現するのが上手だ。彼は工業的な造形と直線状の幾何学体に深い興味を持っているので、そのシンボル的な婦人服の輪郭は鮮明な円錐形である。生地の採用と細部の装飾もこれまで通りの派手さを際立たせている。はい、Thierry Muglerのファッションはあなたに街に着てもらうのは難しいです。それらの多くはT台や演劇のために生まれ、鮮明で、誇張して、恐れを知らない。また、Thierry Muglerはファッションで単純な美しさを見せるだけでなく、ファッションで笑ったり怒ったりして物語を語っている。彼のファッションの世界では、実用は取るに足らないように見え、これらの華やかなファッションたちは宴会に来たように、低調をうらやましく思っている人はいない。楽しさと思う存分性を尽くすことこそファッション界の後世の人が興味を持っている唯一のようだ。

詩的なChristian Lacroixはロマン派ファッション芸術の代表格だ。早年に芸術史を学び、博物館の館長に就任した……という経歴が彼のデザインに芸術的な雰囲気を与えている。フランス独特のChartreuse酒のような黄緑、鮮やかな桃の赤と宝の青……絵画のような配色。かすかなシフォン、細かいしわ、複雑な重ね合わせ、精密な刺繍。Christian Lacroixは「パリ征服者」の美名に恥じなかった。彼のデザインは複雑で精巧で、生産過程は機械を装うことができず、手縫いしなければならない。デザインの秘訣は「古いものを絶え間なく復興させること」だと告白したことがある。彼の精巧な再構築により、勝手な定格も隙のない貴族宮廷画になることができるようになった。

ファッションデザインの美しさの芸術化以外に、独自のデザイナー存在のあり方そのものを示すことにも力がある。Alexander McQueenがモデルに白いドレスを着させて2台のスプレーマシンの中に身を置いて回転しながらファッションの染色を完成させ、Jean Paul Gaultierがバレエの形でファッションを踊っている……1つのショーが形の違いで見るだけだった観客をすぐに鑑識の一員に変身させたこと自体が、ファッションに染まった行為芸術でもある。

日本のデザイン界もこの点では少しも人の後に落ちていない。山本耀司、川久保玲、三宅一生…絶望的な黒、混同された性別観、折り紙のような皺で作られた鋭い輪郭と1点に服を着せる複数の袖、複数の襟元のいわゆる「割れた構造」……予想外、細部に精巧な奇抜さ。山本耀司本人が言うように、「私の夢は時間を越えてデザインすることです。私がデザインしたファッションを着ている人は、必ず自分に忠実な個性を表現しなければなりません」。これらの奇想天外なデザインは、人々が初めてファッションの構造について反省した。慣行性が合理的であり、慣行に従う意味は何ですか。明らかにファッションに対する議論が深刻な哲学問題になっている。

「反伝統、反贅沢と反常規」の理念は同じくベルギーの「アントワープ六君子」に夢中になっている。硬い質感のドレス、裏地がはみ出す未完成主義、360度の見直しが必要な小さな彫刻のような立体的なファッションは、古いしきたりを守るファッション圏を覆した。構造主義を解くデザイナーの代表として、Martin Margiela伝統を覆すと同時に、ファッションの構造を再構築するための理性的な見直しと手配を行う。彼がガウンを解いてコートを構成し、古い靴下をセーターに変えた……それらの構造が深刻に破壊され、再構築された作品は、ファッションが大衆にもたらす普遍的な意味を超えた思想や行動意識の上ですでに存在している。

　歴史に名を残すか、業績が赤くなるか。

Christian Lacroixが言ったように、「ファッションは芸術であり、既製服こそ産業である。ファッションは文化概念であり、既製服は商業範疇である。ファッションの意味は観念と境地を描くことにあり、既製服は販売利益に重点を置く。しかし、ファッションデザインの最高の境地はどのように芸術を実用化し、概念を具体化するかにある。誰もが真珠やミンクの皮でドレスを飾るが、地味で自然なフィット感で行動に支障のないワンピースをデザインするのは巨匠を試す難題だ。公衆に受け入れられるだけでなく、鮮明な個性を体現し、科学原理を融合させ、デザイナーの構想を加え、才能と特技の細部を展示し、誰がそれを最も簡単な形で完成させることができ、誰が真の天才なのか」しかし、彼のように熟練していても、ブランド倒産のジンクスを逃れることはできなかった。

芸術は少数の同好者のために生まれ、ファッションは依然としてプロのために作られている。巨匠の存在意義は先進的な理念を示して方向をリードすることにあるが、あるデザイナーの成功の有無は同時に芸術と市場の二重基準に試されている。意外ではありませんが、生活は決してT台に等しく、芸術も永遠に実用に取って代わることはできません。芸術化と概念化されすぎたファッション作品は往々にして売れず、ほめることと呼ばないことが逆行している。ファッション評論界がAlexander McQueenが亡くなってからやっと面白いIris Van Herpenが出たと思っているように。しかし、深海の異類のような輪郭は、誰が大胆に着て市を渡る勇気があると思っているのか、おそらくこのこともレディー・ガガに情を寄せるしかないだろう。

　　芸術と気風の天才の共謀

今年に入ってから、各ブランドの大規模な入れ替えの原因は、ファッションの販売台数が思わしくなかったことにほかならない。曲高と寡婦のファッションの美しさは業績に比例している。デザイナーたちはこれまでも、展望的な理念、芸術的なデザインスタイルと実用性の中でバランスを求めてきた。リック・オーウェンの「ゴシック式ミニマリズム」からガレット・パンチの「着られる彫刻」まで。誰もが選ぶのが好きだが、過度に出世してはいけない。適度な理想化と節制はデザイナーの持つ能力を試している。

芸術の神聖さと脱俗は実用的な属性のファッションにとって常に贅沢なことである。数年来、高級ファッションが贅沢を極めることができても、少しの俗世の味から抜け出すことはできない。すべての天才デザイナーも依然として自分のファッション言語で芸術を賛美し、芸術の一部になることを期待している。Yves Saint Laurentの代表作としてモンドリアンに敬意を表した赤と黄、青の構図のワンピースは成功の模範の一つだ。しかし、聡明なファッションマンは市場と芸術のジレンマに直面して、明らかに1種の独特で完璧なウィン・ウィンのソリューションを見つけました：国境を越えて協力します。

国境を越えた限定コラボシリーズの誕生は、ブランドの内包面でも消費刺激の角度でも向上している。芸術は常に恒久的なファッションと考えられている一方で、芸術家の異なる視点の付加によって既存のブランド文化が新たな生気を放っている。ビジネス上の成功は、ブランドがこのような国境を越えたトレンドに注目している。Louis Vuitionと村上隆のコラボレーションは業界のアートとファッションの成功的なコラボレーションの始まりと言え、Monogram Multicoloreシリーズは世界的な買い占めブームを引き起こした。販売促進と同時に村上隆とその作品を多くの人に知ってもらうことができた。Louis Vuitionとアーティストのコラボレーションシリーズは、彼らが期待する看板シリーズにもなっている。今年は日本人アーティスト「波点太后」の草間彌生さんが幻覚に反応する波点をLouis Vuitionに持ち込み、ファッションの老舗が濃厚なポップアートの質感を輝かせてシリーズ全体を話題の頂点に押し上げた。

同年、ヘルメスも世界初の芸術の祭典「THE GIFT OF TIME」の幕を開けることを選んだ。詩人、画家、装飾芸術家、写真家、セットデザイナーを兼任するHilton McConnicoは、エルメスの長期的なパートナーであり、東京とソウルのエルメスビル内の博物館の装飾設計を担当していた。もちろん、彼の作品は何度も受賞しており、その中には世界各地の博物館に永久所蔵品として組み込まれているものも少なくない。展覧会全体を自ら設計し、企画し、彼は今回の展覧会のために時間に囲まれた想像の旅を作り出した。「時間のかけら」で覆われた壁、暗闇で反省する部屋、美しいイコール芸術品の馬具、アリスの環境のような装置作品……すべてはHiltonが言ったように：時間は円のように、終わらず、途中もなく、始まりもない。Louis Vuitionが協力展覧会で同時にシリーズアイテムを発売する手法に比べて、Hermesは芸術的な考えで顧客のブランドアイデンティティと忠誠度に対する手法を育成することがよりイメージ化されている。

このような展示形式でブランド文化を深く浸透させる企画も、近年のブランドとアートの密着モデルの一つである。2009年北京故宮博物院カルティエ宝物展、2012年ニューヨーク・メトロポリタン博物館の「Schiaparelli and Prada」の空振り対談、今年初めに中央美術学院美術館で行われた『PRADA中国初ショー』に服を着せる展」、5月、国立博物館で行われたルイ・ヴィトン芸術時空の旅展、11月には中国美術館での「文化シャネル」芸術展……このような国境を越えた交流は、ファッションに夢中な人々だけでなく、芸術に夢中になっている消費者の視線を集めている。

　　巨大市場が中国芸術家のファッション春をつくる？

「中国はこの市場の中ではまだ子供だが、子供は成長が最も速いことが多い」という欧州の高級品業界の中国の高級品市場に対する評価のように、国内での高級品の販売が幾何学的に増加する態勢は、一線のブランドと国内の芸術家の協力ブームをより直接牽引している。

岳敏君の絵はアウディの平面広告に登場し、芸術家の丁乙は招待に応じてエルメスのために「中国リズム」というスカーフを設計し、楊福東はPrada春夏メンズ広告のためにメガホンをとり、周依はGripoixのためにデザインされたアクセサリーシリーズ、雷夢婷はChanelのためにシリーズのイラストを描いた……

中国の芸術家の頻繁な商業協力は、世界のぜいたく品市場における中国の地位の急激な上昇を側面的に裏付ける一方で、芸術界が芸術家たちのブランド協力における自由度と自己ベースラインに関する検討を引き起こしている。芸術家が協力の中で独特の芸術記号と言語で別の形式の流出を得たかどうかは、やはり利益だけを優先しているかどうかは諸説ある。

芸術家のビジネス協力における支配力については、実際には見る人の個人的な視点によって決定されている。しかし、いずれにしても、芸術とファッションは相互間の巨大な推進力であり、芸術はファッションを実用的な属性を超えさせ、ファッションは芸術を上から目線にしないようにしなければならない。彼らの間の細々としたつながりは、品質の美しさ、審美的な角度、文化的な内包、表現理念の多くの共通点を説明している。贅沢品を消費しなくても、洗練されたファッション作品は、騒々しい都市の中でますます濁っている目を洗い、導き、生活の中の些細な芸術の美しさを発見してくれる。