山本耀司はファッションのデザインについて話しています。

ファッションデザイナーの山本耀司さんから、ファッション、スタイル、大時代に対する自分の気持ちを聞いた。

これによって2015年の中国ファッション権力ランキングの序幕が始まります。

山本耀司さんはフランスでファッションデザインを学んだことがありますが、彼は西洋に同化されていません。

西方の服装観念はよくタイトなドレスで女性の優美な曲線を表しています。山本さんは和服を基礎にして、重ね、懸垂、巻きなどの手段で非固定構造の服装概念を形成しています。

山本さんは伝統的な日本の服から美のセンスを取り入れ、色彩と質の豊かな組み合わせでファッションの原理を伝えるのが好きです。

西洋の多くは人体の模型の上から下まで立体的に裁断して、山本は2次元の直線で出発して、1種の非対称的な外観の造型を形成して、このような奇抜な考えは日本の伝統のアパレルの文化の中の精髄で、これらの不規則な形式が少しも曲がらないで造るため、自然となめらかなことに見えます。

山本耀司の

では、非対称な襟型や裾などが多く見られますが、このブランドの服装は身につけてからも体の動きに従って姿を変えます。

山本さんは西洋のファッションの流れに従っていません。日本の伝統的な服飾文化の粋を大胆に発展させ、反ファッションスタイルを形成しています。

このような西洋の主流とは逆の新しいファッション理念は

かかとをしっかりと立てて、逆に西洋のデザイナーに影響を与えました。

美の概念は外延され、质材筋理の美はファッション界を统治してきた多年の装饰の美に胜っています。

その中で、山本さんは麻織物と接着剤の生地を入念に運用して、独特な落ち着いていることとひだのひだの効果を形成しました。

新生地の使用が得意なのも多くの日本人デザイナーの共通の特徴です。

ブランドの服は黒が多いです。これは日本文化を踏襲したスタイルです。

山本耀司は特に男装で長じて、黒が多いです。そのY&yブランドラインの男性の普段着は自由な組み合わせに利益があります。そして中価格戦略を配合して、大きな成功を収めました。

西洋人にとって、いつまでも西洋の主流ファッションと背を向けて走ってきた山本耀司は謎で、東方の緻密で落ち着いていることと西方のロマンチックさが全身に熱い謎です。

彼のファッションはまさに国境がない手法で、この谜の答えを公众の前に展示しています。モデルが振り向いた瞬间に、彼のドレスは裏や表も同じようにきれいです。

彼の服装については、「きちんとした身なりをしているより嫌なものがありますか？」という彼の言葉を引用して説明するのが好きです。

彼の前には、ヨーロッパのファッション業界では、ハードなラインの服だけが流行していましたが、彼は重ね着し、羽織ってセットした裏地を使って、服が自然になめらかに見えます。だから、山本耀司の飄逸な服の風はまさに頭から棒のようにヨーロッパのファッション界を震撼させました。

前世紀から、アジア人の美学の境地を全面的に西洋化の近代的な設計の中で奇跡を生んで、これは山本耀司の本领です。

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高ティ耶さんは昨年、2015年春夏の女装を完成した後、既製服ラインをキャンセルし、高級オーダーメイドに専念したと発表しました。

というのも、既製服という実用性に手足が縛られていますが、高級オーダーメイドは彼が最も創造力を発揮する分野です。

「Jean Paul Gaultierのファッション世界」の巡回展が10駅目に入りました。今回はデザイナーの母国フランスパリに帰りました。

今回の展覧会はパリの大御所で行われ、70年代から現在に至るまでに、資料写真、ドキュメンタリー、バックグラウンドビデオ、音楽ビデオ、舞台展示など175点の衣装デザイン作品が展示されました。

展覧会は8月3日まで続いています。

ちなみに、高tie耶生平の最初のショー（1976年）はパリの大御所の一部である天文宮内に発表されました。

このコレクションは、ゴーティ耶の「近い」一生の特別作品の巡回展覧会が4年にわたって行われました。2011年6月17日のモントリオール駅からダラス、サンフランシスコ、マドリード、ロッテルダム、ストックホルム、ブルックリン、ロンドン、オーストラリアを経由して、やっとデザイナーの母国に帰りました。

四年間、展覧会は各国から150万人以上の見学者を受け入れました。その後も続いていきます。ティエリアはstyle.com巡回展の次の駅はドイツのミュンヘンになると教えています。

まず、前回の展覧会の現場を見に来ました。

「当時のデザインは自分を表現するためだけでした。

また、描いたスケッチと実際に作った服との間には、大きな差があるとすぐに気づきました」と話しています。

高缇耶は言った。

ついに18歳の誕生日に彼はピル・カーダンのアシスタントとなり、デザイナーとしての人生を始めました。

私たちは以前、ゴルティエ本人を代表するブルターニュのストライプを書いたことがありますが、憎しみと無意味な重複を繰り返す高生産デザイナーとして、彼の経典的なデザインはそれどころかです。

巡回展覧会では、ティエリアが大量に演劇化された驚くべきデザインが展示されています。

図を見て話をする。

経典だと言っていますが、少しびっくりしますよね。

しかし、彼の無必要な創造精神はファッションに活力を与え続けています。

高缇耶は80年代初めにテーパーの胸服と男性のスカートのためにファッション界を沸き立たせました。古いものを捨てて新しい精神の下で、性別元素を熟達して遊ぶだけではなく、全世界の各国の文化要素を融合させました。

言われてもいいです。デザインの一つがないのはゴルティエです。試したくないです。