中国の風はファッション界に人気があります。

相変わらず興奮しています。

まもなく開幕する上海ファッションウィークのブランドショーに忙しいが、「故宮吉服」のデザインに参加するという話になり、疲れたアワレェイブランドの主催者、李薇さんは相変わらず興奮しています。

故宮の「上元の夜」で照明ショーが論争された後、「故宮はまた服を売っています」というニュースが今月初めに始まりました。

服を売るのは故宮にとって初めてではないです。

今回の活動はICYグローバルデザイナープラットフォームと北京故宮宮廷文化発展有限公司が起こした「吉服回潮」伝統服飾文化復興行動であり、伝統的な東方美学と現代的なファッションデザインとのぶつかり合いの中で、「吉服」という誕生から600年近く経っても知られていない伝統文化を、再び大衆の視野に持ち帰ることを意図しています。

激しい競争を通じて、李薇は5人の故宮と協力するデザイナーの一人となりました。

故宮は何を売っても火が出ます。

「（故宮）11900種類の文創製品は、すでに人々の各方面に及んでいます。衣食住と交通は全部あります。」

3月23日、故宮博物院院長の単晴翔は中国発展ハイレベルフォーラムで述べた。

故宮の口紅、故宮の照明ショーなどの社会的な焦点の製品に比べて、故宮の今回の境界はただ専門の領域でひとしきりのセンセーションを引き起こして、その原因を追求して、中国のファッショングループの副総裁の張趙原は、ネット友達が故宮の話題に対して少し疲れを感じる以外、中国の元素とますますファッション界の関心を受けて関係があって、“故宮の吉服”の話題度は少し弱いと思っています。

パリファッションウィークと各国際ブランドの新商品のデザインを含めて、中国の要素を捉えることができます。例えば、2017年のパリファッションウィークで、ガイア伝説は水墨で染められた青と白の磁器をデザインのインスピレーションとして、一連の中国風の服を作りました。2018年、ニューヨークファッションウィークでは李寧ブランドの中国風の爆発的な紅が「話題の王者」となりました。

「国潮」という国内の流行ブランドが台頭するにつれて、中国風はますます市場に支持されている。

しかし、張趙原氏によると、国際的な有名デザイナーは中国文化の土壌に根ざした「中国風」に対する理解はまだ浅いという。中国本土のデザイナーは、伝統的な文化要素をデザインの考え方に上手に運ぶにはどうすればいいかを考えるべきだ。

故宮の吉服も着て出かけられます。

「吉服」は最初に明代に形成され、清代に正式に冠服制度の中の一つの専門分類となり、各種の吉慶の場合に広く用いられ、古人が祝い事や縁起の良い時に着る専属服として求められました。

故宮の要素とファッションの製品を単純に結び付けるだけでは足りません。

李薇は、両者が融合するには革新が必要だと考えています。

実は、いくつかのブランドは故宮元素と協力して開発した初期に、採用した方式は直接故宮の元素を製品の上のモードに貼り付けて、このようなは故宮の建築とコレクションの極意を掘り起こしていません。

故宮に積まれている文化要素が多いですが、どの融合がより「吉服」の意味を表していますか？デザインの初めに李薇も手がつけられません。

故宮は中国古代宮廷建築の精華を集めています。窓ごとに四季の違った光の下で独特な語境があります。故宮の百万点の蔵品はもちろん、経典とファッションの一致点が見つけられます。

ストレスが大きいです。

未知の領域を探索することが好きな李薇はやはり挑戦を受けて、最後に彼女たちは数万の元素の中から繰り返し選別して、「宮廷絵画」と「故宮建築」からデザインを開始することを確定します。

この二つの要素はここ数年の有名なブランドのデザインに現れています。

例えば、古典芸術の自然主義と東方芸術の抽象的な装飾特質を融合させたビザンチン芸術はグッチ（GUCCI）ブランドの設計においてある程度展示されています。論争されているデュガバンナのここ数年の設計霊感もこの3つの融合を極限まで発揮しています。

しかし、これらの贅沢なブランドと違って、生活様式の重要な分類として、「故宮吉服」はアパレル業界全体と市場で競争する必要があります。

李薇は少女風の「花筑盛世」シリーズを選んで、桃の花の良縁を探すという意味です。

デザインセンスはイタリアの宣教師、宮廷絵師郎世寧の『郎世寧花鳥図鑑』から来ています。

李薇は図の中の花卉元素と神武門、芳亭、雨花閣など七大故宮の代表的な建築とを融合させています。例えば、漢瓦図の紋様などの印紙元素、大蓮の葉の辺の解構式の袖デザインと、シリーズの浅い色の高腰デニムの九分ズボンを合わせて、街頭風のぶつかる色の帯と伝統的な印紙の模様は違ったファッション感を感じます。

「5人（故宮吉服）のファッションはストリート感がいいです。

話をすると、これらの服はすべて着て外出することに適しています。そして、ベルトの群のシャツ、立体的な裁断構造、高腰の縄引きなどの手段の運用によって、これらの服の実用性がとても強くて、着て街をぶらつきます。独特ですが、軽佻と奇異ではありません。」

張趙原は思っています。

「中国風」は中国の要素ではありません。

第一財経記者はICYプラットフォームで、「故宮吉服」のネット販売価格は高くないと気づきました。300元から1000元まで様々です。

「3月にオンラインしますので、お客様が納得できるかどうかは、もう少し時間がかかります。

李薇さんは第一財経を教えてくれました。

去年、中央テレビの財政経済チャンネルが作ったファッション文化競技番組「ファッションマスター」が評判を集めました。

李薇さんを含む有名なデザイナーは全部参加選手です。デザインセンスと「中国元素」、「吉祥模様」の融合と審査員の批判が肯定されています。李薇さんは「中国風」に対して新しい注釈をつけました。

中国風というのは、最初はヨーロッパ人が中国の芸術に対する理解と想像が多かったです。

世紀には、中国風の図案や色彩は、かつてヨーロッパのデザイナーの模倣の対象となった。

時は移り、現在は欧米を中心としたファッション分野で、中国風はデザイナーの霊感がほとばしる瞬間にすぎない。

西洋文化の角度に立っているデザイナーは中国の元素を構造的に変えて、違った視覚効果を生み出します。

例えば、ジョージ・アルマーニがデザインしたドレスのスカートには、中国の漢字が点在しています。視覚効果は中国風の経典演繹と理解できます。これらの「中国元素」は東方美学及び中国の伝統衣装と関係がありません。

「西洋のデザイナーの随意性と違って、中国のデザイナーは中国風と中国服の雰囲気を体現していますが、この純粋な表現はファッション界の認可を得にくいです。

例えば、ここ数年論争の話題となっている竜衣、鶴、東北風のスターレッドカーペットショーです。

張趙原はこれに対して理解しています。つまり、中国のファッション産業と欧米の差は大きいです。中国のデザイナーが国際舞台に立ったとしても、絶対的な主役はまだできません。

「中国風」のオリジナルデザインは、東方の哲学と美学観念に支えられている。この点から見ると、日本の服装デザインの台頭は中国のファッション業界の学習に値する。

ある分析によると、日系の服装が成功した原因は、日本の経済的地位の向上に加えて、日本政府の工業デザイン業界への支援は、服装デザインが短期間で急速に発展する重要な要素である。

周知のように、日本は資源が乏しく、消費能力が限られている国です。このような状況の下で、日本は軽工業と輸出を発展させることを主とする経済繁栄政策を選びました。

同时に、过去50年の间に、日本はまた、様々な大规模な国际工业デザイン展を开催することを重视して、展示を通じて、日本の人々は工业デザインと日常生活の密接な関系を意识し、それによって大众の工业设计に対する兴味を高めました。

このような完備した体系の構築の下で、東方人の審美と人生哲学を基礎にして、大胆で、斬新で、伝統を打ち破る同時に、また創造的な特徴を持って、いくつかの日本のデザイナーを迅速に成長させてきました。

国民経済の発展、伝統文化の回帰という大きな環境から見れば、「中国風」は現在上昇期にあるが、本格的に台頭するには、まだ何十年もかかるかもしれない。

故宮などの伝統的な文化記号が大衆の審美をリードするにつれて、ファッション分野のオリジナルデザインも大いに活躍する機会ができました。

李薇は、これは未知を探索する過程であり、潜在的に悟り、「融解」を新たにする必要があると考えています。