インタビューms MIN：タオバオから連卡仏まで、彼女の経歴はコピーできますか？

疫病のため、上海ファッションウィークは雲の上に引っ越しなければならなかった。参加者は希望するかどうかにかかわらず、テクノロジーとプラットフォームの力を借りてブランドやデザインをアピールする必要があります。一部のブランドはこのような変化に直面しているが、一部のブランドは余裕を持って対応している。

ファッションブランドのMs MINもその一つだ。私たちの前の記事では、今回のクラウドファッションウィークでのブランドのパフォーマンスについて言及しています。この発展と成長の源はタオバオと天猫のブランドで、今年はちょうど10年目に入って、その物語はそれだけではありません。

ネット時代の先住民であり、ネットから生まれたブランドと呼ぶことができます。連卡仏（Lane Crawford）のような高級百貨店を含む国内外の50以上の卸売小売業者と提携しており、直営店もあるが、ブランドの半分の販売収入は依然としてオンラインから来ている。

今回の番組では、Ms MINの創始者劉旻の話を聞くことができます。

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あなたは聞く

01：46ファッションウィークに初参加したが、生放送の「本業」に戻った。

07：12 Ms Min淘宝店の前身は古着屋？

09:45クラス出身のデザイナーとして、なぜタオバオをスタートアッププラットフォームとして選んだのか。

13：03タオバオの経験により、劉旻は他のデザイナーとは異なる思考パターンを持っている。

14:28タオバオのスタートアップはデザイナーに「黒歴史」と非難を残すのだろうか。

14:50どうやって連卡仏の愛顧を得ますか。

18：28「生放送形式」があまりにもlowであることが疑われ、劉旻はどう思っているのか。

20：30 2020年の不確実性、デザイナーがどのように考え、対応するか

今回のゲスト：劉旻独立ブランドMs MINデザイナーインタビュー

Ms MINにとって、特に特別なファッションウィーク

私は実はファッションウィークに参加したことがなく、ファッションウィークでショーを見たことがありません。今年はブランド創立10年目です。ファッションウィーク組織委員会の呂先生とブランドの可能性について話した後、今回の上海ファッションウィークに参加することにした。

私たちはお正月前にいいショー会場を見て、それからお正月になりました。だから場所の勘景以外に、もっと準備をしていない。

春節後、ファッションウィークが延期されたり変更されたりすると、ファッションウィークのこちらからメッセージが届いたのを見ました。その後、オンラインに移行し、雲の上のファッションウィークになるという通知を受けた。

ライブショーの広さよりも、オンラインライブの方が携帯電話の画面に焦点を当てており、ライブショーのような強烈な視覚効果は得られない。しかし、これはファッションウィークの「クラウドショー」なので、Ms MINの生中継シーンもこれまでの簡単な生中継よりも複雑に設計されています。

今は春ですし、特別な時期にはみんな家に隔離されているので、きっとみんな自然に近づきたいと思っていると思いますので、私たちの生放送シーンは自然を室内に持ち込んでいます。

これで生放送もこれまで以上に複雑になった。3つの異なるレンズ切り替えがあり、中にはお客様とゲストを挿入する共有もあり、生放送中に外部ビデオが埋め込まれることもあるので、技術的には新しい試みがたくさんあります。

私たちはその夜7時半から10時半まで生中継して、7人のモデルがいました。みんな楽しんでいます。

私たちの主旨はやはりお客様とコミュニケーションするためです。これまでの生放送では、小柄なお客様が小柄なお客様に服の効果を見たいという要望が多くありました。お客様の近距離感は重要です。結局、デザインされた服は生活に溶け込み、実際の生活の中の個人に着るものです。

　　少しずつ「雲の上」遺伝子があるので、生放送に適応しますか？

私たちはこれまであまりショーに出なかったが、生放送は私たちがずっとやってきたことなので、生放送にはもっと経験がある。だから生放送形式に変えるのは、私たちにとっては当たり前のことです。

自分のブランドを作り始めていないうちに、自分が留学中に買ってきたアンティークな服を売っていたタオバオに店を登録しました。私は自分でモデルを作ったり、スタイリングをしたりすることができて、とても楽しかったです。その時は古着がよく売れていて、古着を売ることで客の群れがほんの一部できていた。その時はまだ見返りがあって、自分の好きなことをすることができると思っていました。この淘宝店がMs MINの前身です。

私は小さい頃からデザインが好きでした。私が小さい頃、母は布を買いに行ったり、裁縫屋に行ったり、買い物に行ったりして私を連れて行ってくれました。私はその時、そばについてこれらの布と服を見ていると、自分の好みを発見して、この布がどんな服を作るのが美しいのかを考えることができて、自分の審美を萌え出すことを始めます。

その後、イギリスに行ってデザイン学科を読み、帰国後は宝姿で働いていました。当時しばらく働いていた後、自分の審美を完璧に表現できることをしたいと思って、2010年1月にこのブランドを作りました。

海外留学、クラス出身のデザイナーとして、なぜタオバオを最初のスタートアップのプラットフォームにしたのか。

当時、タオバオは私にとって唯一のプラットフォームであり、タオバオは完全に開放された束縛されないプラットフォームでした。

駆け出しのデザイナーとして、バイヤーたちの反応は意外だった。私はその時、「わあ、私がデザインしたばかりの服が人気があって、しかもよく売れている」と思った。

その時はもうすぐ正月だったので、私がデザインした新春シリーズは10種類も売れていました。

最も売れているのはハイウエストのポンポンスカートで、黒も錦織もある。このポンポンスカートは定番になり、10年続いた。今年はデザインに新しい感覚を注入して、このポンポンスカートに新しい命を吹き込んだ。

最初のシリーズの定価は300から2000余りで、私は自分で市場にある類似の服の定価を結合して、そして私たちのコストなどの各方面を結合して、中間価格を取りました。

当時の新型はまだ気ままなリズムで、例えば春節になると正月シリーズに、春夏になると春夏になると、その時は気ままに自分の感覚に従って歩いていた。

タオバオ店の経歴は異なるデザイン思考をもたらす

私自身もタオバオでカスタマーサービスをしたことがありますが、私たちはお客様と直接連絡を取っており、お客様からのフィードバックを実際に聞くことができます。販売経験の蓄積も、お客様からのフィードバックの蓄積も、直接的なものです。デザイナーにとって非常に重要だと思います。この部分はデザイン全体の体験を完全にしています。

多くの人はデザイナーが紙に絵を描いていると思っていますが、服のデザインは顧客が彼女の着用体験にフィードバックする必要があり、デザイン全体が本当に完全であると思います。

しかし、あなたはタオバオで服を売っていると思う人がいます。ただのタオバオの売り手です。当時はデザイナーとして認められず、タオバオの売り手のレッテルを貼られていることに、心の中に悔しさがあったのではないかと思いました。例えば、微博には「なんと、数年前にタオバオで服を売っていた店に連卡仏が入ってきた」という評価が寄せられています。

今は人によって視点が違うと思いますが、もしあなたが見たいのが形や外のものであれば、感じるのも外のものです。その時どうして私はそれで悲しくなったのですか。私がその時感じたのはこれらの外界のものだと説明して、もし内を見るならば、実はこれらはすべて重要ではありません。

タオバオから連卡仏へ

その時、連卡仏は上海で国内初のデパートを開くことになり、彼らは中国人デザイナーのブランドを導入したいと思っていた。あるファッション編集者が私たちのブランドを高く評価してくれたので、連卡仏にお勧めしました。当時、ランカバーのファッションディレクターは約150人のデザイナーの作品を見て、その中から3人を選んだそうですが、私たちはその1人です。

その後、ファッションディレクターからメールが届き、私たちの製品を見たいと誘ってくれました。私は2013年秋冬の全シリーズの服を上海に持って行って彼に見せた。当時は緊張していました。自分の作品を話すのはあまり得意ではありませんでしたが、暗黙の了解かもしれませんが、彼の評価はとてもよかったです。私が彼をとても気に入っているのは、彼はあなたがどこから始めても気にしないで、彼が気にしているのはあなたがしたことです。

連卡仏のようなプラットフォームは、より専門的な市場やより多くの人々に向けて、より大きな可能性を開いてくれます。エンカーバーに入居することで、ブランド全体の運営にも多くの成長ができました。

当時の最大の挑戦はスケジュールだった。私は前から感覚に従って歩いて、いつの季節にどんな服を着て、しかし、連卡仏に入ったのは世界のファッションシステムに入ったことに等しい。例えば、春夏は秋冬モデルを用意しなければならない。ランカバーというファッションディレクターが私に与えてくれた最も重要な授業に入ったばかりで、スケジュールを調整しなければならない。そうしないと、いつまでもリズムについていけない。

間もなく、私の夫は宝姿での仕事を辞めて、私たちのチームに参加しました。ビジネス計画はすべて彼が担当していて、私はとても幸運にも設計に専念することができます。

　「雲の上のファッションウィーク」、lowですか？

生放送の前にインタビューがあって、生放送という方法はあまりにもlowだと思っているのではないかと聞いてきましたが、実はlowではないものはありません。プラットフォームや生放送は、私たちに本当の自分を表現するためのツールにすぎません。

もちろん私たちも絶えず改善して勉強しなければなりません。生放送が終わってから2、3日後、ある友人が私に投稿を見せてくれた。中にはMs MINの生放送はよくできていると言っていたが、明かりはあまりよくできていなかった。それから私はまた招待状の中で比較したいくつかの異なるブランドを見て、他の人の明かりは確かに参考になるところがあって、これも勉強の一つです。

Ms MIN生中継評価｜画像ソース：文刀米原文『ファッションウィーク＝生中継売り物？大シャッフルが来るのではないか』

しかし、プラットフォームがどのように変わっても、マーケティングのルートがどのように変わっても、デザイナーには変わらないものがあります。

デザインは最終的には生活に奉仕するものであり、これも一人一人の模索と体験を通じて、徐々にその完全性を感じることができ、デザインのためにデザインすることができず、デザインの目的も重要である。

私が作ったすべてのデザインは、私は今、それが必要だと思っています。もしそれがあってもなくても、必ず淘汰されて、私はそれを商品にすることはありません。

しかし、私は段階ごとに物事に対する認識が異なり、意識が成長していると思います。ただ、人がどうするかを見ているだけです。

私たちのこの10年の計で、最も重要なテーマは簡素化です。特に2020年という開年は、環境が私たちに生命の中で最も重要なものは何か、生命の本当の質はどこにあるかを教えてくれることが重要であり、私たちが考え続けなければならない問題でもあります。