里森ギャラリーグローバル執行役員alex Logsdail：身を橋にしてコミュニケーションするもの

アジア市場に足を踏み入れて10年余り、芸術家のために全方位的に世界の観衆と対話する機会を提供し、地域と現実の障壁を打ち破って芸術の美を伝播します。

3月13日、リッソンギャラリー上海空間で、フランスの有名な芸術家バーナード・ピファレッティが上海で開かれる初の展覧会「双峰と伴」を開催します。ピファレーティは同時代の最も偉大な画家の一つと言われている。今年3月にも上海にスペースを設立して二周年になります。中国市場に本格的に進出した数少ないトップヨーロッパの老舗ギャラリーです。森画廊の創設者であるニコラス・ログダイルの息子で、現在のリソン画廊のグローバル執行役員であるAlex Logsdailは先日、21世紀の経済報道記者のインタビューを受け、リソン画廊を中国本土市場に定着させる生存の道を解読しました。

「融解」は「空挺」ではなく「融解」です。

成熟してきた中国の芸術市場に対して、他のブルーチップギャラリーとは違って、アジアの実体空間を積極的にレイアウトしています。

レーソンギャラリーは1967年にロンドンに設立されました。創始者ニコラスLogsdailは抽象的表現主義、ポプラ芸術から極簡主義と概念芸術の独特なセンスまで画廊の今後50年の独特なスタイルの発展方向を打ち立てました。早くも当時、「アジア」はすでにNicolasの発展を考慮した版図に組み入れられていました。設立1年目には、日本などのアーティストを招いてアジアのアーティストからの支持を集めた。2009年、リッソンギャラリーはバーゼル芸術展香港展覧会の前身芸術香港（Art HK）に参加し、アジア市場と連絡を取り、その後数年間アジア地域の業務に力を入れてきました。2016年、リソンギャラリーは正式に中国市場に進出し、かつて長征の空間を十年以上担当した行政総監、余耀徳美術館副館長の董道茲（David Dung）を誘ってリソンギャラリーアジア総監を務め、本土の芸術機構と「展覧プロジェクト」の提携方式で業務を深度開拓しました。2019年までに、外灘のアンバービルにある里森ギャラリーの実体空間が完成したと発表されました。

リソンギャラリーグローバル執行役員Alex Logsdail

Alexは記者団に対し、「2019年3月に上海のリソンギャラリーが設立されてから2年間が経ちました。これは里森画廊の5番目の常設展示スペースで、芸術家プロジェクトのために独特な規模、設計と環境を提供して、アジア各地からのお客様、機構と芸術家とのインタラクティブなプラットフォームになります。」上海の空間を準備した当初の状況を振り返ってみると、Alexは画廊の前期に中国市場で作った敷物で、全体の過程が順調だったと考えています。「上海で空間を開拓すると決めた時には、中国の現地の状況に非常に詳しいので、現地市場に入るのも「シームレスなつながり」です。自分の看板を鳴らして現地の芸術生態に溶け込むには、近くの他の美術館や博物館、基金会などの芸術機関と良好な関係を築いて、みんなの協力を強めることが大切だと思います。私たちはここの各機関の人たちが私たちの到来を歓迎し、支持していることを発見しました。

地域と現実の壁を破る

アジア市場に足を踏み入れて10年余り、芸術家のために全方位的に世界の観衆と対話する機会を提供し、地域と現実の障壁を打ち破って芸術の美を伝播します。

2016年に上海21世紀民生美術館で開催されたNathalie Djurg&Hans Berg個展、2017年に上海Cc基金会で開催されたRyan Gander個展、または2020年にレーセンギャラリー上海空間で開催されたJulianOpie初の展覧会は、長い間、リソンギャラリーが展覧会の開催と参加を通じて、アジアの観客に知られていない西洋の芸術家のために着地した展示プラットフォームを提供しています。市場の反響もリソンギャラリーが打ち出した芸術家がアジアで大きな市場を持っていることを証明しています。同じように、長年協力してきたアジアのアーティストもロンドンとニューヨークで自分の作品を展示することができ、アジアの芸術家の西洋での露出を増やしました。Alexは「この二つのことは私たちにとって同じくらい重要です。」

2020年の疫病を総括する時、Alexは言います。しかし、このような予測不可能と試練された年には、依然として盛んに発展しています。特殊な時期は特殊な経営手段が必要で、彼は言います。したがって、私たちは、より直接的で個性的な方法を見つけることに着目して、ギャラリーの顧客と友達のために、いつでも最新の芸術情報を知ることができます。以前に発生した疫病の前に、里森ギャラリーは科学技術会社Augmentと協力して、ギャラリーに直接訪問できない蔵家のために携帯電話やタブレットパソコンで芸術品を簡単に見るためのARソフトを発売したいということです。双方のチームは協力して18ヶ月近く研究開発しましたが、突発的な疫病のために多くのギャラリーが閉鎖されました。そこで、彼らは研究開発のスピードを速めました。2020年4月に購読形式で全員にこの技術を提供しました。

このほか、Alexはまた、レーソンギャラリーを率いて一連のデジタル化計画を発表しました。オンライン展示から動画作品のSpotlightプロジェクトへ、スタジオを訪問するStudioプロジェクトまで、すべての種類があります。「実は、アジアの他のギャラリーと協力して開かれるオンライン芸術博覧会のアートギャラリーは初めてです。」Alexは「何かを収穫したというなら、私たちは実際の生活よりも多くの人を芸術活動に参加させようとしています。例えば、去年私達は芸術家のJohn Akomfrah、Tina Campt、Saidiya HartmanとEkow Eshunで開催されたオンライントークイベントを共同して、Zoom会議の収容できる観衆数を超えて参加しました。中国が防疫後に速やかに回復し、展覧会や工芸博覧会などの芸術活動が上海で予定通り行われるのを見ることができてとても嬉しいです。

『21世紀』：国内外の受け手に対して双方向に芸術家を紹介するには、どのような仕事をしましたか？

Alex Logsdail：上述したように、対話は双方向に行わなければならないことが重要です。私たちは西側の世界の視聴者に中国、アジア、あるいはこの地域で生活している芸術家を紹介して、彼らの作品の位置付けが適切であることを確認して、自分の創作実践の心得を率直に言う機会があります。現地の視聴者に直接に芸術家の作品を見て感じさせることもできます。この仕事は非常に重要です。各プラットフォームのシーン――ギャラリー、博覧会、博物館、公開講演、ショー、屋外プロジェクト――様々な人々を引き付けると思います。だから、私達も芸術家の作品に様々な露出機会を提供して、より多くの異なった観衆に作品の美しさを体験して鑑賞するように努力します。

東西のコレクターは美学に対する態度が違いますか？

Alex Logsdail：世界各地の収集家は様々な審美的センスを持っています。だから、私達が代理する芸術家リストの中の作品の形式とメディアも多様です。絵画、彫刻、装置、ビデオ、撮影、陶磁器と音の作品などが含まれています。私たちは確かに東、西洋から来た芸術コレクターが違う購買偏愛を持っているのを見ましたが、私の立場から見れば、違いは個人の趣味、趣味と背景の違いに由来するかもしれません。完全に地理的位置によって決まるのではありません。

「21世紀」：疫病の後、芸術市場はどのような傾向がありますか？

Alex Logsdail：その時、一人一人が画廊と博物館に行って、全世界の芸術創意業をよく鑑賞して、このようなすばらしい作品を持ってきます。多くの人が一対一のコミュニケーションをより重視し、量より質を重視すると思います。バーチャルなコミュニケーションでも役に立ちますから。残念なことに、博物館のような政府支援機構はますます大きな財政圧力に耐えるかもしれません。お互いの支持と努力の方向を見つけて、これらの長い歴史を持つ芸術機構が経営を維持することができます。