밀라노 패션 위크: 복고 징크스

밀라노에서패션 위크한창일 때 Dior가 수석 디자이너 존 갈리아노 (John Galliano) 를 해고했다는 지진급 소식이 들려왔다.패션계는 갈리아노가 술을 마신 후 촉발된 다툼이 뜻밖에도 일석이조의 파도를 일으킬 수 있을 줄은 생각지도 못했다. Dior의 이 교제뿐만 아니라 갈리아노의 미래에도 알 수 없는 물음표를 그렸다.패션계의 현실은 항상 너무 놀랍고 쉴 틈이 없을 수도 있다. 패션계의 현실이 우리 앞에 나타나면 오히려 진실하지 못하다.이런 걸 마주하고.패션권, 디자이너들은 약속이나 한 듯이 지난 세기의 아름다운 시절을 회상하기 시작한 것 같다.

올해의밀라노패션위크에서는 Marni, Jil Sander, Bottega Veneta 등 3개 브랜드가 가장 강세를 보였다.Bottega Veneta의 디자인 디렉터인 Tomas Maier는 깔끔한 라인을 롱 스커트에 부여하는 미니멀한 디자인 컨셉을 채택했습니다.프린트된 흰색 실크와 검은색 레이스의 조합은 차가우면서도 흥미로운 중첩을 이루어 어느 부분이 레이스이고 어느 부분이 레이스가 투사하는 그림자인지 항상 구분하기 어렵다.그러나 화려한 캐시미어 원단과 풍부한 색상 파악을 제외하면 Bottega Veneta의 세트와 외투의 사고방식은 1960년대에 갇힌 것 같다.

만약 당신이 이미 Marni의 기괴함에 대해 심미적피로가 생겼지만 시종 일말의 기대를 품고있다면 올해의 쇼는 아직 볼만한것 같다.디자이너 카스티글리오니 (Consuelo Castiglioni) 는 이번 시즌 의상에 변화를 가져왔다. 긴 실루엣의 중점 디자인은 의상에 성숙함을 더했다.건축창 문양과 비슷한 기하학적 무늬가 이번 시즌 의상 구석구석에 등장하는데, 다만 이런 머리부터 발끝까지 히스테리는 유폐증 환자들의 공간에 대한 두려움을 연상시킨다.그러나 동그라미를 칠 수 있는 것은 디자이너가 비율에 대한 교묘한 파악이며, 아이템의 코디성도 더 많은 유연하고 변화무쌍한 느낌을 부여한다.

비록 디자이너 라프 사이먼스 (Raf Simons) 도 그의 Jil Sander 쇼에서 1960년대 고급 맞춤 의상의 윤곽을 보여주었고, 심지어 어떤 디자인에는 당시 영화와 20세기 중반의 색채를 남겼지만, 그는 오히려 훨씬 고명한 방식으로 조작하고 있다.그는 매우 간결한 실루엣 라인을 잘랐다. 실제로 패션쇼에서 보여준 것보다 더 간결하지만 매우 복잡한 원단을 활용했다.그는 조밀하고 사랑스러운 검은색 캐시미어 셔츠와 독특한 커팅의 스키팬츠를 매치하고 굵은 니트의 양털 와이셔츠를 외투와 매치했다. 실크 원단의 다양한 꽃들도 모델의 걸음걸이 속에서 비틀거렸다.

그러나 디자이너의 강렬한 표현처럼 이번 시즌 의상 디자인 영감은 동시에 강렬하게 묶여 있다.어떤 원단의 운용은 정말 너무 두껍다. 특히 담요처럼 두꺼운 고치형 외투는 전혀 유혹적이지 않아 디자이너의 정교한 커팅을 저버렸다.사실 2011년 봄 여성복 중에는 여자의 매혹적인 면을 보여주는 디자인이 많다. 언젠가 사이먼스가 이런 매혹적인 느낌을 그의 천재와 결합할 수 있다면 입이 떡 벌어질 정도로 아름다운 패션쇼가 될 수도 있다.

피터 던다스 (Peter Dundas) 는 이번 시즌 오스트리아 합스부르크 왕조의 영감을 Pucci의 패션쇼에 채워 섹시한 고객에 초점을 맞췄다.그는 승마 스타일, 민족 자수와 진한 올리브색 모직물, 슬림한 디자인으로 모델의 몸매를 영롱하고 정교하게 조각했다.

Versus는 Versace의 젊은 부선 브랜드로서 현재 디자이너 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane) 이 장악하고 있다.올해 작품은 그의 원래 디자인에 비해 다소 밋밋해진 듯 포니테일을 한 모델들은 꽃빛깔의 심플한 롱 스커트와 슈트 롱 팬츠로 골감각을 유감없이 드러냈다.컬러 눈꽃 스크린 패턴과 비슷한 콜라주 디자인은 눈을 부릅뜨게 한다. 디자이너는 이 브랜드의 재미를 모두 깔끔하게 다듬은 것 같다.

한편 미소니의 스타일은 여전히 과거처럼 젊고 부드러운 분위기가 물씬 풍긴다. 꽃과 나비 무늬가 새겨진 누드톤 원단이 핑크로 자연스럽게 넘어가 넓은 니트 코트와 함께 레이어드되어 나부낀다.디자이너 안젤라 미소니 (Angela Missoni) 의 자유롭고 상상력이 풍부한 디자인 개념은 탐닉을 자아낸다.패션쇼의 마지막에 미소니는 90세의 아버지와 함께 무대에 올라 막을 내려 의상의 시간적 도약감에 새로운 의미를 부여했다.

이렇게 많은 브랜드의 디자인을 보면 1960년대의 윤곽과 커팅은 디자이너들의 영감의 원천이 된 징크스인 것 같다.Aquilano. Rimondi는 올해 원단의 혁신에 공을 들였지만, 의상의 라인과 독특한 메쉬 패턴은 의심할 여지 없이 60년대에서 나왔다.

다행히 Giorgio Armani는 이 기괴한 60년대 징크스를 깼다.디자이너는 부드럽고 속박 없는 원단과 연분홍색, 베이지, 은색으로 새로운 경쾌함을 구현했다.Giorgio Armani는 의상에 둥근 질감을 주는 방식에 관심이 많은 것 같습니다.하늘거리는 바짓가랑이와 치맛자락은 비단의 연출에 따라 소탈하고 자유로워 보이며, 내색하지 않는 허리 마감 디자인은 디자이너의 빈틈을 살렸다.