해석: 프랑스 파리가 세계 패션의 도시에 있는 진짜 이유

유명한 일본 패션 디자이너 켄조 타카다 (Kenzo Takada) 는 이상에 찬 20대에 배를 타고 바다에서 프랑스에 도착했을 때 느낀 감정을 회상하며 "파리로 가는 것이 꿈이었다"고 말했다.이 글로벌 패션 브랜드 Kenzo (중국어로 카이줘) 의 창업자는 런던이 1960년대 중반에"역동적이고 매우 흥미로운"국제 메트로폴리탄이었지만, 그가 지향하는 것은 생기발랄하고 새로운 영국의 수도가 아니라 세계 꽃도시 파리라고 인정했다."나는 일본에서 성인이 되어 이 업계에 진출하고 싶을 때, 그때 패션은 정말 파리에 있었다......나는 전심전력으로 이 패션의 도시에 가려고 한다"고 말했다.

파리의 패션에 이렇게 매료된 것은 다카타가 유일한 사람이 아니다.1950년대 말 파리는 런던과 뉴욕의 경쟁에 직면했고 프랑스 패션의 10년'황금시대'가 끝났지만 당시 많은 사람들은 다카타와 마찬가지로 전 세계에 패션의 도시가 있다면 여전히 파리여야 한다고 생각했다.다카타의 동명 브랜드 켄조가 여전히'빛의 도시'(City of Lights)로 불리는 파리에 자리 잡고 있듯이, 뉴욕패션아카데미(New York's Fashion Institute of Technology)가 개최하고 있는 전시의 초점은 여전히 파리다.파리는 지금까지도 전 세계 패션을 집대성한 도시로 여겨진다.하지만 그 이유는 무엇일까?무엇이 프랑스인들을 이렇게 유행하게 합니까?

프랑스 패션의 역사는 실제로 파리 교외의 베르사유 궁전 (Versailles) 에서 비롯되었다.프랑스 왕 루이 14 (1643-1715) 의 통치 기간 동안 프랑스 궁정은 예술과 패션에 많은 자금을 투입했다.후대에 베르사유궁을 찾는 관광객들은'태양왕'(Sun King) 으로 불리는 루이 14세는 물론 베르사유궁의 많은 정신과 사녀들의 화려한 의상에 눈이 휘둥그레질 것이다.바로 태양왕과 그의 정신사녀들이 프랑스 국내와 유럽 전체의 패션 트렌드를 이끌었다.뉴욕 패션 아카데미가 기획한 전시회'패션의 도시-파리'의 큐레이터이자 이 전시회를 소개한 책을 편집한 발레리 스틸 (Valerie Steele) 박사는 패션에 대한 이런 강조가 미학에서만 비롯된 것은 아니라고 말했다.그녀는 BBC 패션 코너에"권력의 무대는 매우 중요하다.루이 14세는 현대적이고 강력하며 문명적인 군주를 만들려는 그의 이미지에 부합하도록 그와 그 조신의 이미지를 확보하고 싶었다. 자신이 더 이상 중세 기사의 왕이 아니라 모든 신화적 의미를 지닌 진정한'태양왕'으로 보이도록 해야 한다.분명히 이 목적을 달성하려면 화려한 패션과 의례적인 의상이......중요한 부분입니다."

루이 14세는 의상에 대한 투자 효과가 커서 완벽한 군주의 본보기로 여겨졌다.스틸은 "모든 사람이 루이 14세의 옷차림과 행동을 흉내내기를 원한다"고 말했다.그러나 루이 14세는 소프트 파워와 문화 브랜드에만 관심이 없다.루이 14세와 그의 재무 장관 장 바티스트 콜베르트 (Jean-Baptiste Colbert) 는 의류 패션에서도 엄청난 경제적 잠재력을 보았다.그러므로 군신들은 함께 외국의 경쟁참여를 저지하고 프랑스의 방직업을 극력 보호하였으며 방직업에 대량의 자금을 제공하였다."코르벨은'패션이 프랑스에 있는 것은 페루의 금광이 스페인에 있는 것과 같다'고 말했다."스틸은"이런 (신념은) 그들의 경제 어젠다의 중심이 될 것이다. 3반세기가 지난 지금도 여전히 그러하기 때문이다. 패션 패션은 여전히 프랑스 경제의 큰 기둥이다."

루이 14세가 죽은 후, 베르사유궁의 정신들은 파리에서 시간을 보내기 시작했다.게다가 메리 앤서니 (Marie Antoinette) 왕비 등 패션 아이돌의 출현은 스틸이 전시 수첩에 쓴 것처럼 파리를"패션과 감각적 향수"와 하나로 간주하는 많은 사람들을 가능하게 했다.프랑스 대혁명의 발발로 파리 패션이 잠시 중단되었을 수도 있지만, 혁명 후기 파리에 패션을 추앙하는 귀족 차문화가 나타났기 때문에, 복식에서 새로운 것을 쫓는 유행하는 남녀, 즉 프랑스어에서 이른바'incroyables and merveilleuses'가 나타났기 때문에 패션 트렌드는 프랑스인들에게 잊혀지지 않았다.프랑스인들은 향수와 경모의 심정으로 적어도 문화풍격에서 프랑스대혁명전의 파방왕조의 전통을 다시 회고하는것은 시간이 빠르고 늦은 문제일뿐이다.

　　패션의 강권

프랑스 제1제국 (First French Empire) 이 끝난 후, 프랑스는 이미 패전했고, 세계에서 가장 위대한 초강대국이라는 타이틀은 이미 영국에 넘어갔지만, 프랑스의 패션 방면의 우세와 모든 형식의 고아한 문화는 여전히 존재한다.런던은 남성복으로 유명하지만 파리는 여성 패션에 집중하고 있다.프랑스 패션의 핵심은 파리의 벼슬녀 (la Parisienne) 라고 부르는 이념이다. 즉 완벽하고 우아한 파리 여성은 세련되고 교양 있으며 두뇌가 있다. 파리라는 단어는 프랑스어에서도 음성 명사이다. 심지어 파리라는 도시도 의인화된 여자로 간주된다.명성에도 불구하고 프랑스 패션의 경영 규모는 매우 작아 왔으며 19 세기 중반에 영국 패션 디자이너 인 찰스 프레데릭 워스 (Charles Frederick Worth) 가 파리에 패션 매장을 개설 한 후에야 변경되었습니다.스틸은 파리에서"당시 많은 패션 디자이너들이 있었지만, 그들은 대부분 소규모 장인들이었다"고 말했다.

워스는 고급 패션의 개념을 도입하여 프랑스 패션업계에 혁명을 가져왔다.프랑스라는 나라에서 고급 패션을 대규모로 생산한 것은 이번이 처음이다.그러나 워스는 이후 대규모 생산을 중시하지 않고 고급 맞춤형 패션을 제창했다.워스는 또 이를 위해 파리패션협회 (Chambre Syndicale) 를 설립해 프랑스 패션업계에 규제와 틀을 제공했다.스틸은 패션협회 설립이 "(프리미엄 커스터마이징 패션을) 같은 기간 일어난 프랑스 백화점에서 판매된 첫 기성복 패션과 구분하는 수법이 틀림없다"며 "(프리미엄 커스터마이징 패션은) 일종의 예술 형식이며, 그는 예술가"라고 주장했다.

오늘날 고급 맞춤형 패션은 일반적으로 고급 사치품 패션을 가리키지만, 프랑스, 그리고 전체 패션계에서는 이 개념이 훨씬 더 엄격하여 엄격한 표준을 만족시키는 패션 디자이너의 작품에만 적용된다.그러나 유행하는 견해와는 달리 고급 맞춤복이 반드시 유일무이한 것은 아니다.스틸은"고급 커스터마이징 패션은 유일무이한 것이 아니다. 당신을 위해 맞춤형으로 만들어졌지만 디자인이 이 한 세트만 있는 것은 아니다"라고 말했다.

프랑스가 프랑스 보급 전쟁 (Franco-Prussian War, 1870-1871) 에서 독일인에게 패배한 것과 그 후의 사회주의 혁명가들이 잠시 정권을 탈취한 파리 코뮌 (Paris Commune) 혁명이 실패한 후, 프랑스는 다시 루이 14세의 정신을 발휘하여 고급 맞춤형 제작을 일종의 문화 소프트 파워로 가장했다.프랑스인들은 분명히 더 이상 유럽에서 가장 중요한 경제 또는 정치 강국이 아니지만 적어도 자신의 문화와 패션을 가지고 있습니다.런던 대학의 로열 홀로웨이 대학 (Royal Holloway University) 박사 인 데이비드 길버트 (David Gilbert) 는"파리, 뉴욕, 런던, 밀라노: 파리와 패션의 도시의 세계 질서"라는 제목의 기사에서이렇게 썼다."프랑스 보급 전쟁의 군사적 수모와 이후 1871년 파리 코뮌의 트라우마를 겪은 후 패션 시스템을 대대적으로 제창한 것은 우연이 아니다."길버트는 이어 "프랑스 제3공화국 치하의 파리 패션은...프랑스가 대외적으로 그 권력과 영향력을 재확인하는 부분"이라고 말했다.스틸이 말했듯이, 세계 무대에서 자신의 지위를 다시 확립하기 위해 프랑스인들은"프랑스와 문명을 동일시하고, 독일을 야만과 동일시하는데, 이러한 관념은 이미 프랑스의 장기적인 민족 정신의 일부가 되었다."

프랑스인들은 태양왕을 자랑스럽게 여겨야 한다.20세기 초엽과 중엽, 비록 두 차례의 세계대전이 프랑스에 거대한 재난을 가져왔다 하더라도 이미 논란의 여지가 없는 세계 경제의 중심지인 뉴욕은 대부분 파리에서 패션의 영감을 얻어야 한다.길버트는 그의 글에서 다음과 같이 썼다."파리 패션 협회는 파리 여성의 패션 취향이 탁월하고 뛰어나다는 관념을 대대적으로 선양하고 있다. 그 오랜 세월의 힘은 이런 현상에서 비롯된다. 즉 다른 국제 도시들이 패션과 언론 보도를 보급할 때 이런 관념을 전부 접수하는 것은 거의 당연한 것으로 간주되고 질의나 비판이 필요 없다.'20세기의 도시'인 뉴욕보다 파리 패션의 근본을 더 잘 보여주는 곳은 없다땅과 더 넓은 패션 분야의 영향력과 의미."

뉴욕처럼 야망이 넘치고 실력이 강한 국제 메트로폴리탄이 파리 패션을 자신의 패션보다 높게 보는 것은 좀 이상한 것 같다.그러나 스틸쉰이 지적했듯이 이상해 보이지만 이해하기 어렵지 않다.그녀는"보그나 하퍼스 바자 (Harper's Bazaar) 와 같은 많은 (미국) 잡지의 독자들은 사회 상류층이다.이 명사들이 파리를 방문해 고급 맞춤복을 구입한 지 수십 년이 지났는데....그들은 이를 위해 일확천금을 아끼지 않았다"고 말했다.스틸은 또 전 세계적으로"프랑스 패션을 매력과 연상시키는 사람들이 많다"며 미련을 갖고 있다고 언급했다.그럼에도 불구하고 프랑스 패션의 미국 내 유행은 이해를 겸비한 양날의 칼이다. 현재 값싼 프랑스 고급 맞춤형 패션 복제품이 비일비재하다. 많은 북미인들은 진짜 상품보다 훨씬 낮은 가격으로 이런 해적판 상품을 사는 것을 받아들이려 한다.스틸은"뉴욕이나 베를린에서 사온 싸구려 검정치마가 (보기에) 샤넬의 고급 커스터마이징과 매우 비슷하다는 것을 알고 있다"고 말했다.

　황금시대

1940 년대 말과 50 년대 초에 크리스찬 디오르 (Christian Dior), 코코 샤넬 (Gabrielle'Coco'Chanel), 휴버트 드 기븐치 (Hubert de Givenchy) 와 같은 디자이너들은 오늘날 프랑스 패션의"황금시대"라고 부르는 트렌드를 시작했으며 파리가 여성 패션의 흐름에서 군웅을 오만하게 여기는 것은 의심의 여지가 없습니다.그러나 60년대 중반에 이르러 트렌드가 변하기 시작했고, 메리 퀀트 (Mary Quant) 와 같은 디자이너들의 지도 아래 런던에서 패션계의'청년 진동'이 일어났고, 70년대와 80년대에는 밀라노와 도쿄가 새로운 패션의 도시로 부상했다.많은 일본 디자이너들이 다카다 겐삼을 본받아 프랑스로'반역'한 것은 동양으로부터의 위협을 잠재운 셈이다. 파리는 80년대와 90년대에 크리스찬 라크루아 (Christian Lacroix) 와 장 폴 가우티에 (Jean-Paul Gaultier) 가 유명 디자이너를 기다리며 파리 패션의 르네상스를 일으켰지만그러나 런던과 뉴욕의 신구 경쟁사들로부터의 부담도 커지고 있다.스틸은 프랑스도"계속 반격하고 있다"고 말했다.

소프트 파워와 문화 브랜드, 고급 맞춤형 패션의 출현, 프랑스 패션에 대한 프랑스인의 꾸준한 보급, 그리고 해외 패션 평론가와 추종자들이 프랑스 패션에 대한 무한한 추앙을 통해 파리는 의심할 여지가 없는 패션 명성을 누리고 있는 것 같다.그러나 오늘날 런던, 밀라노, 뉴욕 등 도시의 패션 트렌드의 지위와 패션 산업의 날로 글로벌화를 고려할 때 다카다 겐조가 말했듯이"(패션은) 거의 전 세계에 퍼져 있다."지금 이 순간에도 파리는 여전히 세계 패션의 도시라고 할 수 있을까?

스틸의 말에 따르면, 파리는 여러 가지 이유로 여전히 국제 패션의 도시라는 명성을 누리고 있다.우선 세계에서 가장 유명한 패션 그룹의 본사들이 파리에 모였다.그는"패션은 더 이상 많은 소규모 독립기업들이 각자 독립적으로 천하를 치는 형세가 아니라 다국적 대기업집단의 사업"이라고 말했다.루이비통 (LVMH), 케링 (Kering) 과 같은 전 세계 거의 모든 명품 대기업들은 이탈리아 회사를 인수하고 영국 회사와 미국 회사에 투자했지만 본사는 파리에 있다.스틸은 또한 파리의 패션쇼가 다른 도시의 패션쇼보다 수준이 높다고 믿는다."밀라노에 가는 것은 그렇게 흥분되지 않는다.내 말은, 뉴욕은 놀라운 곳이지만, 패션쇼는 파리 패션쇼처럼 매력적이고 열정적이지 않다."

파리 디자이너 아그네스 b (Agnès b) 는 스틸의 주장에 찬성했다.그녀는 BBC 디자인 코너에"그들은 밀라노, 런던, 뉴욕에서 모두 시도를 했고, 곳곳에서 패션쇼를 열었지만, 분명히 영감은 파리에서 왔다."파리에서 일하는 또 다른 디자이너 이자벨 마랑 (Isabel Marant) 도 세계 패션의 도시로서의 파리의 위상을 평가할 때 파리 패션쇼의 성대함이 감탄스럽다고 지적했다.마랑은 "파리의 패션위크에서 패션쇼의 자질과 수준을 통해 패션을 선도하는 방식은 독보적인 행보"라고 말했다.

대형 패션 사치품 다국적 그룹의 본사가 파리에 있는 것과 당대 파리 패션쇼의 비길 데 없는 것은 의심할 여지 없이 고려할 만한 중요한 요소이다.그러나 아마도 역사야말로 파리가 줄곧 전 세계 패션의 도시로 여겨져 온 관건적인 요소일 것이다. 이러한 역사적 연원이 합리적이고 근거가 있는 사실이든 프랑스인과 기타 프랑스 패션과 관련된 사람들의 교묘한 마케팅의 결과든 상관없다.아그네스 b는 "프랑스는 항상... 옷을 입는 새로운 트렌드를 (소개)하고 있다"며 "우리 프랑스인들은 오랜 기간 트렌드를 선도해왔다"고 말했다.마랑은 "프랑스에는 위대한 문화유산이 있다"며 찬성했다.그는 BBC와의 인터뷰에서 폴 포레 (Paul Poiret), 엘사 샤파렐리 (Elsa Schiaparelli), 샤넬 등 디자이너들을 언급하며"새로운 트렌드를 창조했고 전 세계의 찬사를 받았다"고 칭찬했다.아그네스 b가 지적했듯이"이제 신세대 디자이너가 생겼지만 파리의 패션 분위기는 여전하다고 생각한다."

파리의 과거 패션 역사가 아무리 찬란하고 눈부셔도 이 정도까지 강조하는 것은 이상한 것 같다.그러나 길버트 기사가 말했듯이"21세기의 패션의 도시라는 지위는 패션의 실제 디자인과 생산뿐만 아니라 명성, 기대, 역사적 유산 및 전통과도 관련이 있다.심원하고 오래된 상징적 관련도 실질적인 경제적, 문화적 영향을 미칠 것"이라고 말했다.스틸은 조금 더 쉽게 말했다."자격을 말하는 법칙은 정말 중요하다.만약 당신이 역사가 가장 오래된 패션의 도시이고 명성이 높다면, 혹은 당신이 넘어지고 부딪쳐 많은 좌절을 겪었지만, 결과는 여전히'오, 그래, 여전히 최고야!'"

이 같은 근거를 감안할 때 패션의 도시로서의 파리의 지고무상의 지위를 부인하기 어렵다.그렇다면 미래의 전망은 어떨까?파리를 세계 패션의 도시로 생각하는 사람들은 이 지존 타이틀이 언젠가 다른 도시로도 대체될 것이라고 생각할까?"물론 무엇이든 바뀔 수 있습니다."라고 스틸이 말했다.그는 중국의 날로 늘어나는 경제적 영향력을 감안할 때 상하이가 경쟁자일 수 있다고 생각한다.또한 다카다 겐삼과 마랑은 어느 도시가 경쟁력이 있는지 특별히 언급하지 않았지만 두 사람은 패션업계의 국제적인 경쟁이 날로 치열해지고 패션쇼가 세계 각지에서 갈수록 많아지고 있다고 언급했다.말랑은"많은 도시들이 (또한) 흥미로운 패션 스타일과 패션 재능을 보여주고 있다"고 인정했다.만약 그날이 온다면 문화유산과 역사가 패션의 도시를 만드는 데 큰 역할을 한다는 점을 고려하면'세계 패션의 여왕'으로 불리는 파리가 단기간에 왕좌에서 물러나 현인을 양보할 가능성은 거의 없어 보인다.