千人の女がいれば千種類の見所がある。

Dior Lady「私の見たところ」アートフェアが上海で開幕しました。としてファッション境界のクラシックパッケージ、Dior Ladyシリーズの背後にある意味はファッションそのものに限らず、ブランド芸術家たちと積極的に試して、「彼女」のもっと多い解読方法を探っています。

1995年、Dior Ladyのハンドバックは誕生当初にフランスのファーストレディーとしてダイアナ妃へのプレゼントとなり、ファッション界の定番となった。今回は、世界的に有名な写真家、視覚芸術家、彫刻芸術家、映画製作者の手に、唯一無二の火花がぶつかりました。2011年5月13日、Dior Lady「私の見たところ」芸術展が上海で開催されました。数十人の芸術家のDior Lady作品が上海恒隆広場の中庭で上演され、6月15日まで続きます。

広々とした展示室ではなく、十数点の立体彫刻作品と数十点の撮影作品が密集展示されています。ショールームセンターの上映室では、3本の映画プロデューサーが特別に撮影した短編映画が同時に上映されています。その中で最も注目されているのは、スイスの芸術家オリンピア・スカーレーの爆破感あふれるガラス彫刻かもしれません。ガラスで作られた手提げ袋が両側から裂けて、銃弾がカバンを貫通する衝撃的な瞬間を捉えたようです。材料の選択は思考と物質の中でエネルギーが往来する不確定性を反映しています。ガラスの材質の覆いの暴力イメージは脆弱性と強大さ、保護と侵略の間の不安定なバランスを反映しています。最終的には「レディー2011」という芸術作品に、今の女性の力と壊れない破滅の美しさを表現しました。

もう一つは日本の彫刻家の名と晃平の作品によるもので、同じように個人的な風格があります。彼の作品「PixCell-Bag、Dior Lady、Grey and Silver Python」では、蛇の皮のDior Ladyの手提げ袋が主体で、手提げ袋の上に密集した透明なガラスの玉が覆われていて、巨大化した露のようです。大蛇の皮の露の玉を通して袋の生命を誇張して与えますが、一方では自由解読の概念を伝えています。外から見ると、品物自身のテクスチャと色がフィルタされ、散乱されて無数の独立した「プリズム」の中に入ってきて、バッグの中の唯一の存在を覗き込む視覚媒体になります。

それに対して、壁に展示されている撮影作品の中では、物語に関する芸術的な発想がより読みやすくなります。「この作品の中で、私は1つの年代を架空して、かつらを持った女性を有名ではない場所に出現させて、経典のDior Ladyカバンはずっと彼女に伴っています。彼女を歴史のある瞬間に平凡な生活の中の奇跡を見させたいです。」展示の中で唯一の中国の写真家として、女性とカバンを限らない時間と空間に挿し込んで、鮮やかな女性とバッグを身につけて思い出の後ろ姿を残しました。

これらの作品の包囲の下で、上映ホールの中の4部の短編映画《1人の女の人、4つの都市》のシリーズはとても主役の気概があることに見えます。この四部作はオスカー映画の後マリアン・ソングディアが演じ、それぞれパリ、ニューヨーク、上海、ロンドンを背景に、「女とカバン」に関する四つの異なる奇妙な物語を描いています。

期待されているのはもちろん上海編で、デヴィッド・リンチ監督は「サスペンス」の物語を描いています。青い手提げ袋の雲が金色の光を帯びて突然ホテルの部屋に現れ、戸惑うマリアンは二人の警備員を呼んで、一緒に疑心暗鬼を抱くようになりました。映画の後の演技はもちろんですが、英語のセリフがよく思い出せないという2人のポーカーフェイス・保安の前では明らかに力不足です。

実は世界のファッションブランドは中国市場で多くの宣伝内容の中で、中国の元素と一緒にファッション文化を展示する「微映画」を撮影するのはもうみんなが知っている道です。しかし、このような短編の難しさはテーマを把握することにあります。もし映画自身が関心を持っている内容がきちんと述べられていないなら、気まずい延長版の広告になりやすいです。Chanelは昨年の上海ショーで放映された「パリ-上海狂想曲」はずっとファッション業界に興味を持っていますが、この映画はデザイン監督のカール・ラガーフィが監督したもので、中国文化に対する正確な把握が不足しています。偶然にも、Pradaは中国の楊福東監督が撮影した「一年の計」を採用して、同じように上海を背景にしていますが、二つの文化の融合の節度を適切に把握しました。それに比べて、今回の展覧会では他の3つの映画がそれぞれの都市文化を解読するのがスムーズで精緻です。

展示の中にはインタラクティブデザインの操作台も設置されています。見学者はクラシックなデザインの上で自分の好きな色のデザインと材質を合わせて、独自のデザインを選ぶことができます。リアルタイムで表示されるデザイン作品の中で、箱型の外観、米字の藤の紋様のキルティング、2本の短い取っ手、1本の長い肩のバンド、金属のDior字母のペンダントの装飾――これらの不変の元素から当時のDiorブランドのデザイナーの奇安フランコ・フェレーの風格理念が垣間見られます。この穏やかなスタイルは時代とともに変化してきました。落ち着いた黒、赤、新鮮なベージュと白、活発なピンクと激突色、生地も柔らかい羊の皮からデニムまで、蛇の皮からダチョウの模様まで…今回の展覧会はこのような変化を極端に大胆に発展させたものです。これは経典タイプの文化エネルギーかもしれません。不変のデザインの中で変化に富む体験を獲得します。